一種顧影自憐、孤芳自賞的風神，寓於落拓不似的形象之中，似乎仙子被謫塵垢，每使人聯想起好像是薩空了曾點評齊白石的一幅“鐵柺李”：“別看是個要飯的，說不定還是個神仙呢！ 水仙畫 ”（大意）但明清的水仙詩，卻依然不失此子冰肌玉骨的清絕冷豔。 如“盈盈仙骨在，端欲去凌波”（陳淳）、“幽花開處月微茫，秋水凝神黯淡妝”（梁辰魚）、“凡心洗盡留香影，嬌小冰肌玉一梭”（王夫之）等。 水仙頭從根球上冒出了嫩綠的葉子，像大蒜葉，綠綠的葉子，非常好看，從水仙花翡翠般的碧葉叢中，抽出一根一根長長的莖，水仙花從這些碧綠的莖葉中冒出來。 有的展開兩三片花瓣、有的花瓣全都展開了，露出嫩黃的花芯，也有的還是花骨朵兒，膨脹得馬上要破裂似的。 水仙花的香味迎面撲來，有種沁人心脾的芬芳。
”赵孟坚的传世作品不多，此卷前题后跋，虽似后人妄加，但如此长卷完整保留至今，而且布局严谨，艺术精湛，确属难得可贵。 一般情況下，經過開花的損耗，水養水仙的鱗莖都需要三年的培育才能再開花。 因此開花過後的水仙鱗莖一般都被丟棄。 而水仙作為生產性繁殖則常用分球、播種和組織培養等方式。 水仙畫 这首词的本旨是写水仙花，但从头至尾没有直接点出，看作者运笔，似乎每一笔都在写湘水神女，实际却是笔笔在写水仙花，水神水仙，交融在一起，直至把水仙写得有血有肉，有灵有气，显的亭亭玉立，飘然若仙。
水仙畫: 水仙藝術賞析
（1）如下圖所示，我們可以直接感受到有力度的線條和沒有力度的線條之間的區別。 圖①的線條比較有彈性有力度，圖②的線條像漂浮在紙上，一開始會很容易出現這種情況，多練習就好。 （2）白描主要講究中鋒用筆，線條講通俗一點主要看彈性，也就是有起筆和收筆，力度的感覺就像被拉緊的弓弦一樣，一開始手一定會抖得厲害，畫多了就好了，剛開始的要求通俗點講就是比較流暢。 最後的效果就是線條比較硬朗，而不是飄的，飄的線條大多數是描的，它輕又沒有力度。 白描物象之形、神、光、色、體 積、質感等均以線條表現，難度很大。 因取捨力求單純，對虛實、疏密關係刻意對比，故而白描有樸素簡潔、概括明確的特點。
- 納西斯的古希臘語是Νάρκισσος，英文是Narcissus，也就是水仙花的名字。
- 」這段文字為清人藏家高士奇（1644－1703）對畫家與受畫者的介紹。
- 趙孟堅之後的水仙畫，陳淳、徐渭、八大、石濤、李等，從群仙轉向單株，更從寫生轉向寫意，但畫法仍用雙勾白描。
- 干燥的唇齿间如遇甘霖，特别的有润泽感。
- 4、水仙花染色主要是染副花冠，可用藤黃染花蕊，中間少點一點兒朱磦，主花冠可不染，也可待墨色幹後再用白粉淡淡地染出花瓣。
- 繪制完整的水仙可用層次鮮明的墨色去表現其清幽絕俗之氣。
- 純潔：水仙花的花朵潔白無暇，只有花蕊處一點淡淡的嫩黃色，在顏色繁多，競相爭奇鬥豔的花朵世界，水仙話就像它的名字一樣，以水中仙子般的純潔姿態呈現在人們面前。
【梅花圖】 梅有五個花瓣，代表五個吉祥神，這五福即上面的長壽、富裕、幸福、美德和健康。 且梅花「稟天質之至美，凌歲寒而獨開」，是花中君子之一，也是中國文人的人格最高理想的象徵。 畫著竹、梅和兩隻喜鵲的為「竹梅雙喜」吉祥圖，其中竹喻丈夫，梅喻妻子，適合於新婚夫妻裝掛。 在這個過程中沒有反覆蘸墨，這個要求可能會比較高，難度也較大，所以還是選擇最基礎的以最快達到效果的方式進行較好。 中國古代有許多白描大師，如顧愷之、李公麟等都取得了突出成就。
水仙畫: 水仙图款跋印鉴
最高潮之后，水仙又由密渐次转疏，比之第一高潮，画家用了更长篇幅来展现最高潮后的延续和尾声，且此节水仙皆根深叶茂花密，与最高潮接续恰到好处，余韵绵长，使得观览者意犹未尽，流连忘返。 此幅作品以梅花為題材，梅花被譽為花中「四君子」之首，也是「歲寒三友」之一，因其所處環境惡劣，卻仍在凌厲寒風中傲然綻放於枝頭，是中華民族最有骨氣的花，是民族魂代表。 梅花開在初春，寓意堅強和高雅，堅韌不拔，不屈不撓，奮勇當先，自強不息的精神品質。 迎雪吐艷，凌寒飄香，鐵骨冰心的崇高品質和堅貞氣節，傲生斗雪，獨開放。 民間有梅花「五福」的說法，梅花的五個花瓣代表著吉祥，為福、祿、壽、禧、財，五個吉祥神;梅花還常被人們看作是傳春報喜的吉祥象徵。 此幅作品可以當做禮品贈與友人、長輩、領導，也可懸掛於家中客廳調節風水。
這種繪畫技法，人們將它運用於文學創作的描寫中。 自信：在眾多花卉中，水仙花的造型是最為簡單的品種之一，莖稈豎直，葉片的形狀和莖稈相差無幾，同樣也是筆直向上生長，在莖稈的枝頭，盛放著幾朵小巧的花朵，簡單的造型，卻體現著一種極為自信的美麗。 水仙，石蒜科草本觀賞花卉，又名雅蒜、天蔥、儷蘭、配玄、女星、女史花、姚女花等，尤以凌波仙子之名最為人稱道——當然，不是黃梅戲“七仙女”中的仙子，而應是《莊子》中藐冰雪的姑射山仙子。 原產中國，一說傳自西域，在我國至少已有一千多年的栽培歷史。 其品種有數千種，大分為三大花系：單瓣六出內有一圈黃色副冠者稱“金盞玉臺”，副冠亦白色者稱“銀盞玉臺”；復瓣者稱“玉玲瓏”；一莖一花且盞臺皆黃者稱“雛水仙”。 近世園藝發達，經園藝家的潛心培育，新品迭出，竟已達兩萬多種！
水仙畫: 国画教程——教你画工笔水仙
理宗宝庆二年（1226年）进士，曾任湖州掾、转运司幕、诸暨知县、提辖左帑，为官清廉，飘然出尘。 善画水墨梅兰、竹石、水仙，学扬无咎一派，自抒胸怀，是南宋末年兼具贵族、士大夫、文人三重身分的画家。 传世作品有《墨兰图》、《水仙图》、《岁寒三友图》等。 以线描勾勒花、叶，线条流畅细劲，笔致细劲挺秀。 除此之外，作者又加以渲染，深浅不一的墨晕施于花朵和叶片上，分出花叶的阴阳向背、俯仰欹侧。
明代陳淳詩云：“玉面嬋娟小，檀心馥郁多。 ”常見的水仙畫作大都工筆畫或小寫意，表現玉骨冰心的優雅。 但彭曉雲筆下的水仙，竟然看向觀者的目光，在略微的少女般的羞澀中，輕輕笑了出來。 （2）如下圖所示，花瓣部分墨色較淺，你可以用較淺一些的墨勾勒。 葉子部分的墨色較深你可以用深一些的墨勾勒。
水仙畫: 文章分頁導航
螳螂的国画画法 螳螂的国画画法步骤|螳螂的国画作画步骤。 先画颈、头，赭石画眼，画时要注意螳螂颈长头小的特点。 淡草绿色侧锋画翅膀及趾足，用笔要肯定、劲挺。 蜻蜓的国画画法 蜻蜓的国画画法步骤|蜻蜓的国画作画步骤。 浓墨点画胸背和两只大复眼，画腹部时要和胸背虚接。 淡墨干笔画四翅，外翅梢部略窄，用笔侧锋，行笔稍快，注意要画得虚灵。
龍可代表招貴人，除去是非小人的代表。 掛「青龍騰飛」裝飾畫，龍頭應該向內不可向外，向內屬朝拜，向外屬於外之兆，即心相機外跑。 龍之位置應放在客廳的左邊，不要放在右邊。 先勾出向后翻的花瓣，再勾左右较大的两瓣，三瓣之间留出空当，以便补勾外三瓣，最后勾出连接花与梗之间的花筒。
水仙畫: 中国工程院院士王坚：我国已具备支撑ChatGPT发展的算力基础
深中墨分染石頭，趁水墨未乾點清水激出石頭不規則紋理。
花展开后内有黄色碗状副花冠，内含花蕊。 水仙在中国已有一千多年栽培历史，为中国传统名花之一。 用藤黄加花青染叶子，用藤黄点花心，分享水墨水仙的绘画教程。 如此一段神話故事，自然成為藝術史的不垂主題。 以下選了其中幾幅有名的，簡單介紹一下。
水仙畫: 水仙花
接下来将水仙与酴醾、寒梅相比较，虽然没有梅枝所有的“疏影横斜”之美，但是其“暗香”比寒梅有过之而无不及。 構圖疏密有致，層次分明，茂密坡草處尤為飄灑飛舞，表現出水仙清而不凡，秀而雅淡的獨特情態。 原無款字，卷首自題以及卷尾除潘純之外的提拔皆系抄錄作偽。 《石渠寶笈初編》著錄，係清宮軼出的書畫名蹟之一。 選取幾個大小不同的盆子，一盆有一個鱗球的，也有兩個、三個鱗球的，一般分為五盆。 這樣，可使水仙的姿態疏密聚散、旁見側出，變得更加豐富多樣而不拘一式，從而為寫生給出了更多剪裁取捨的選擇角度。
”赵孟坚常白描水仙，作《水仙图》繁多，在特定历史条件下甚至成为与赵孟坚“物我不分”的绘画意象。 此卷《水仙图》或为其中一卷，但此图无年款，创作时间亦不可考。 《水仙图》全幅绘水仙，其上的留白空间将整幅长卷分成三个部分，每个部分又有三组水仙。
水仙畫: 水仙花国画画法,水仙国画
當小球的葉生長到一定高度時，用絲帶將兩側的葉片扎在一起，形似花籃的提環。 而母球上的葉片和花朵都盤曲在一起，猶如花籃一般。 鳥形水仙：先取較大母球而只帶一邊的小球的水仙頭一個，小球不雕刻，任意生長。 將母球一般的鱗片剝去，平穩均勻的削去頭一片葉緣的三分之一，其他葉子也削去三分之一，花莖削去五分之一，留下母球的另一半鱗片作為後壁。 之後將小球莖長出的葉片剪去一部分，留下的一截小球莖作為鳥頭。
隨後在兩片葉子中間裝上一個玻璃珠做眼睛，搭配上母球中頭一枝葉芽構成的鳥尾，就是鳥型水仙了。 蟹爪水仙：先把水仙的褐色外皮去掉，在水仙球的腹下部用刀劃一條橫線，再在側肩部各豎割一直線，將弧線上的鱗片剝去，直到露出花芽和葉芽為止。 然後用手指輕輕將葉尖部分略分開，隨後用刀將葉子兩邊各切一刀，幅度為葉芽的三分之一，將花茬部切五分之一。
水仙畫: 中国海军护航编队开展联合护航训练演习
我們很容易從這幅畫中感受到，周遭的風光明媚都不重要了，此刻的納西瑟斯只剩他和他自己。 水仙是一種鱗莖植物，水仙從分出的鱗莖開始培養，到開花通常需要三年左右的時間。 水仙夏天休眠，通常是在初夏，把鱗莖帶泥去除，剪去葉片，放到陰涼處保存，待秋冬季再種植。
水仙畫: 中国足球的”账单”，陈戌源该付几成？
因此，人們在家庭裡掛畫的時候，不妨多講究一下，力求以最佳的方法，把自己的房間佈置得充滿藝術情調。 不可否认，作为宗室画家的赵孟坚，必然受到来自皇家画院画风的影响。 两宋院体画与文人画双峰并峙，院体画常为文人画家所诟病，认为其精工富艳，重形无神，抹杀了画家的灵性，但院体画并非一无是处。 鲁迅《论“旧形式的采用”》曾云：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。 《群玉凌波》有着紧密细致的构思安排：整体分三个独立乐章，布局前疏后密，相间得当，集九十三株水仙于一卷，丝毫不觉繁冗。
水仙畫: 水仙花畫
而每年的11月，又總會收到他寄來的水仙花鱗球八顆。 但即使如此，《水仙操》在琴界仍流傳不衰；水仙詩和水仙畫在詩畫界也依然代有高韻逸品的聲色並茂、精彩紛呈。 前幾年古琴熱，幾乎成為雅俗的分水，時有朋友舉辦各種名目的琴會雅集：焚沉香、供菖蒲、品普洱、撫“流水”，疏瀹而心，澡雪精神，一如明代丘長孺的邀好事者品“惠山泉”。 我曾附庸風雅地建議，與其不分節候、千篇一律地沉香、菖蒲、普洱、流水，能否冰雪時節，壁掛水仙詩書畫，案頭盆供水仙花，茗品烏龍水仙茶，琴奏一曲《水仙操》？ 所以，只能每年十一月至二月（農曆），自管自地供水仙、詩水仙、畫水仙。
水仙畫: 水仙藝術家簡介
待其開花時，將其一側的小球葉片剪掉，留其基部葉片為鞘筒，如同茶壺的嘴。 用竹籤和母球的鱗片接插在一起，成為茶壺的把手，母球上的花就象茶壺蓋。 花籃水仙：選擇兩側各帶小球的肥大母球一個，兩側小球任其生長，母球在其上部三分之一處環割一周，然後把上面的鱗片一層一層的剝除，直到黃綠色葉芽露出來為止。 水仙畫 用蟹爪水仙的雕刻方法將各葉子的葉緣一側切去葉寬的四分之一到三分之一，使葉子生長彎曲，用清水浸泡，洗去黏液，放入盆中水養。
本幅畫水仙四十餘株，花苞花蕊百八十餘朵。 可以看出此圖作者紮實非凡的寫實功力。 該曲中運用了“一”“兩”“再三”“十”等數詞，集中表現了江南風物明麗雋美的特點。 由于選擇的數詞不同，富于變化，增強了生動活潑的情韻。 五句寫景由遠而近，從大到小，寫家人、荷塘、水禽，第六句寫遠方的船，第七句又村落酒店酒旗，極富條理性和層次感，表達了歡快的格調。 “卷香風十里珠簾”暗示了其所在的溫柔鄉之香艷、富麗，和前面的畫檐人家相呼應。
御書房著錄的一件《白描水仙長卷》（天津博物館藏），其水平當屬上乘，時代也較早，但是否趙氏親筆，鑒定界尚存異議。 就快要過年了，古代文人喜歡將幾種春天的花卉畫在同一張圖裡，叫做歲朝清供圖，取個吉祥並充滿書卷氣。 水仙畫 我也很喜歡在過年前買一盆水仙花放在家裡，增添一點年節氣氛。
花葉成叢需富有長短聚散、高低疏密的變化，不同明暗深淺的顏色對比更富表現力。 水仙屬石蒜科，多年生草本，高一二尺。 有大蒜頭般的鱗狀莖，有肉質小白鬚芽，葉從鱗莖頂端叢生，狹長而扁平，頂端鈍圓，質軟潤厚，有平行脈。
但我最欣賞的還是陳佩秋老師畫的水仙。 水仙畫 她於翠帶臨風的抒寫，兼雙勾點撇於一體，連撇帶勾，似勾還撇，骨秀神清，韻高氣雋，為趙王孫以後所僅見。 水仙花的葉片寬厚挺拔且顏色鮮亮，三片為一組。 可以中鋒運筆進行描繪，行筆要有頓挫變化。
但我始終認為，眾香群芳中，論纏綿幽咽、頓挫悠揚，含香體素的逸韻雅緻、清馨絕倫，當以蘭花和水仙為無獨有偶的雙嬌絕代，雖梅、菊有所不逮。 所以，在宋人中，以逸品著稱的花卉畫家趙孟堅，便以蘭花、水仙並擅勝場。 但似乎如琴曲“十二操”，因韓愈認為《猗蘭操》等為聖人所作，《水仙》二操則為工匠所制，所以在確定古琴名曲“十操”時，便把它刪去了。 不知什麼原因，元代以後逐漸形成的“四君子”概念中，最終也不見了水仙的香影。 雖然，與孔子見隱谷之中薌蘭獨茂而作《猗蘭操》不一樣，《水仙操》與水仙花並沒有直接的關係，甚至可以說是毫無關係，但每當我欣賞、創作水仙詩、水仙畫時，總是在心中大音稀聲出《水仙操》的泠然幽窅、超變虛靈。 因此而有此詞的裁製，並常用它來題跋自己的水仙畫卷。
水仙畫: 水仙图重要展览
繪制完整的水仙可用層次鮮明的墨色去表現其清幽絕俗之氣。 花頭布局略緊湊、葉片雜中有序、花根頓挫分明更顯其嬌嫩。 構圖上使空間結構清晰，層次分明，有起承轉接之變化。
