響絃文字 內容大綱
他寫成了第一首絃樂四重奏，而同年九月，他亦在列寧格勒音樂學院找到了作曲教席，令他得以有較穩定的收入。 臺灣的南管社團有70多個；南洋地區曾經存在和現有的福建泉州南音社團計有80多個，其中：菲律濱30個、馬來西亞27個、印度尼西亞13個、新加坡12個、文萊1個、缅甸4個。 唱曲活動接近尾聲，就必須「煞譜」，選擇與最後一曲（煞曲）同一管門的一套譜演奏，將整場音樂會的情緒收攏作結。 上四管合奏時，演奏者相對而坐，圍繞成馬蹄形。 執拍板居於中央，琵琶和三絃往執拍者的右手側而列，洞簫和二絃則往執拍者的左手側而列。 響絃文字 演奏者會腳踏著金獅，坐在太師椅上悠然奏樂。 而所謂“坐遍五張金交椅”，即形容會唱又會演奏所有上四管的音樂全才。
- 目前發現最早的南音曲譜，為明代萬歷年間的《新刊絃管時尚摘要集》，又名《新刊時尚雅調百花賽錦》，藏於德國薩克森州圖書館，是由漢學家、英國牛津大學教授龍彼得所發現。
- 然而歷經結構轉變的現代社會，尚未相應建立起完善的傳統音樂教育，幾十年來的傳承危機懸而未解，部分音樂藝術甚至因而消失。
- 另外，在《樂府詩集》中論及相和歌之樂器編制的部分，提到「晉、宋、齊，止四器也」，可推知自相和歌分為二部以來，相和、清商開始朝精緻化發展，遂演化出精簡的樂制，這也與南音的合奏理念相符。
- 1941年，納粹德軍攻打列寧格勒，蕭士塔高維奇在戰火中開始創作《第7號交響曲》（亦被稱為《列寧格勒交響曲》），後來他和家人被安排撤離至古比雪夫，該曲亦在那裏完成。
- 音色較低沈，與琵琶同樣彈奏骨架音而互補。
- 撥奏式樂器，三根絃、長柄，音箱的部分小而橢圓，以紅木、烏木製成，兩面以蟒皮包覆。
蕭士塔高維奇的音樂作品既融合了後浪漫主義（如馬勒）和新古典主義風格（如普羅科菲耶夫和斯特拉文斯基），但亦不乏二十世紀的不協調音色和創作手法，因此他的音樂作品偶而會受到官方的爭議，然而他的作品普遍而言仍受到歡迎和好評。
響絃文字: 歷史
具有梨形共鳴箱的「曲項琵琶」，也在唐代大盛，並獨據「琵琶」之名，其特有的橫抱彈奏，猶存於南音琵琶，其他樂種的琵琶，則多因音域不斷擴充而演變成豎彈。 唐代的吹奏樂器尺八，以其一尺八寸的長度而得名，而此規範至今仍為南音洞簫所沿用。 蕭士塔高維奇的《F大調第2號鋼琴協奏曲》就是為兒子19歲生日時所寫及題獻的，馬克森亦在他於莫斯科音樂樂院的畢業考試時作首演。 對於蕭士塔高維奇而言，管治了30年的斯大林於1953年的去世（然而，浦羅哥菲夫亦於同日逝世）讓他踏上全新的一頁，所有在第二次譴責時被褫奪的各種福利和工作慢慢地恢復過來。 其中，同年首演的《第10號交響曲》成為了新時代的代表作，同時亦開始確立了他以自己命字而創作的「DSCH動機」，學者認為，「DSCH動機」在他晚期的作品不斷出現，背後的象徵意義就是代表個人的意念戰勝了一切的壓制。 另外，一些在第二次譴責期間所創作的作品，亦陸續得到公演． 這包括了多首富濃厚猶太旋律的作品，如《第1號小提琴協奏曲》、《猶太歌集》、《第4號絃樂四重奏》等。
- 南音以五人之間的合奏為主，五樣樂器各有專屬的定位，演奏時可聽見各樂器的細緻樂音，相輔相成、不相雜沓，包括拍板、琵琶、三絃、洞簫、二絃。
- 唱曲活動接近尾聲，就必須「煞譜」，選擇與最後一曲（煞曲）同一管門的一套譜演奏，將整場音樂會的情緒收攏作結。
- 對於蕭士塔高維奇而言，管治了30年的斯大林於1953年的去世（然而，浦羅哥菲夫亦於同日逝世）讓他踏上全新的一頁，所有在第二次譴責時被褫奪的各種福利和工作慢慢地恢復過來。
- 琴弓以竹子和馬尾製作，馬尾的部分鬆軟，演奏時可用右手指隨時調控鬆緊度。
- 越緩慢的南音曲目，通常有越高的藝術性和奏唱難度，以五大指套中的一紙相思為例，開頭四個字「一紙相思」就要演奏到四分鐘以上才算合格。
宋代奚琴被認為是現今胡琴的前身，而奚琴又與二絃更為相似，如北宋陳暘《樂書》中所繪，奚琴與二絃皆將絃繫於軫頭，而現今胡琴則是將絃繫於軫末，剛好相反。 響絃文字 三絃雖在元代以後才有文字史料的記載，然而近代的考古發現，證實其在宋代已出現。 另外，南音唱奏曲目中藝術性極高、曲風緩慢的七撩曲，講究咬字轉韻、抑揚頓挫，可能與宋代的慢詞有關。 響絃文字 樂曲形式方面，與南音相關之相和、清商，隨著歷史發展演化出唐代大曲，而唐大曲的諸多音樂特徵同樣也為南音所保有，包括以拍節樂、拍法變化、速度漸變原則、三部結構等，特別是唐大曲在音樂發展上的特徵或手法，也體現於南音的純器樂曲「譜」當中。 隋唐時期，已出現南音三樣樂器的相關記載。 拍板已在宮廷音樂中使用，如《舊唐書》記載：“拍板，長闊如手，厚寸餘，以韋連之，擊以代抃”，而南音的拍板被認為是現今最接近唐代拍板者。
響絃文字: 響絃文字/响弦文字/字食其人
2007年，基隆閩南第一樂團獲基隆市政府登錄為傳統藝術保存團體。 教育方面，泉州地區迄今已有一百多所學校設有南音課，且形成了從小學到大學的完整南音教育，還設有專科學院，被認為是學院派音樂教育體系的創舉。 此外，除了持續改善師資問題外，也開始重視與傳統南音社團的有機結合。 南音自2002年5月起，開始了世界無形文化遺產的申報過程，當時泉州市政府為此制定了一整套方案，投入了相關資金，用於南音資源普查、舉辦國際南音活動、編纂出版各種南音相關書籍等。 響絃文字 2009年9月30日申報成功，南音被聯合國教科文組織正式列入《人類無形文化遺產代表名錄》。
然而歷經結構轉變的現代社會，尚未相應建立起完善的傳統音樂教育，幾十年來的傳承危機懸而未解，部分音樂藝術甚至因而消失。 許多人因未了解傳統音樂的內涵，在推廣上往往對其要求「改革」，在知識傳播上，則常將「傳統音樂」與其它性質不同的音樂類型混為一談，影響社會大眾對傳統音樂的認知。 近年來則在學術界與文化圈的共同努力下，情況漸有改善的趨勢。 南音的「合奏」與其它樂種的「齊奏」有截然不同的美學。
響絃文字: 文化
在時代變遷下，社會型態、政府政策等因素，讓包括南音在內的傳統藝術發生不少變化。 臺灣方面，日本時代的政府，原先對於臺灣的語言、宗教、文化採取容忍的態度，因此至中日戰爭以前，臺灣音樂社團尚能發展，到之後的皇民化運動期間，音樂活動才受到查禁。 而當中的南音，則因爲在日人眼中地位崇髙，似乎未被禁止。 響絃文字 八年的戰爭結束後，臺灣進入另一個局面，在當時特殊的歷史背景下，開始提倡西方和中國藝術，具有本地特色的文化則受到壓制。
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